Todos sabemos que la Antropología es la ciencia que estudia al ser humano de manera integral, incluido su comportamiento y conducta, resultando ser un medio para conocernos a lo largo de la historia de la humanidad. Pero desde hace un tiempo, específicamente la antropología cultural (que se enfoca en las costumbres, mitos, creencias, normas y valores que guían al hombre) comenzó a fundirse con el diseño, dando maridajes únicos, y surgiendo de allí interesantes especializaciones, entre las que destaca el Diseño Antropológico
El diseño antropológico, se
trata de un tipo de diseño donde, no importan los objetos, sino lo que el
hombre puede sacar de ellos. Para ello, se enfoca inicialmente, no en la forma
y función (lo que hace el diseño en general) sino en el hombre y en la cultura.
Sus creaciones, pueden así no ser exactamente bellas, o sí, pero existen con el
único fin de ser una llave hacia la experiencia.
Este tipo de diseño
especializado, desestima el concepto del objeto y el de materialismo estéril.
Por lo contrario, cree que los objetos son portadores de ideas, creencias,
conocimientos, y por ende si se pondera este principio, cada diseño se
transforma en una pieza única experimental que pueden transmitir con su uso
“cultura en acción”. E incluso, impulsar a que las personas descubran
habilidades o sus potenciales mientras son guiadas e involucradas como
protagonistas en la propuesta.
Y es que cada “design
anthropology” no es una “simple cosa”, es una propuesta, donde existe un antes
y un después de su utilización. Ya que quien interactúa con ella, suma
conocimiento de algún tipo, emociones y
percepciones dirigidas.
Las propuestas que traen son
infinitas, desde ser el marco para descubrir un tipo de comida, hasta ser un
medio para transformar nuestro entorno en un sitio de meditación.
Cada diseño se moldea como
si fuese un objeto sagrado, que llevara consigo un universo propio, conteniendo
y evocando historias. Sabiendo que quien interactúe con él, quizás salga de su
zona de confort, se enfrente consigo
mismo (incluso con sus propios demonios), y encuentre esa conexión especial con
la existencia y su lugar en el mundo.
Muchas veces incluso, no
solo se centra en el hombre genérico, sino que va mucho más allá, tomando datos
precisos de las personas quienes lo usaran creando verdaderas piezas
personalizadas.
El poder de los Diseños Antropológicos: Objetos con Alma u
Objetos con Magia
Los diseños antropológicos tienen poder. Son influyentes.
Quizás porque en ellos se pondera lo que los antropólogos definen como “maná”,
una fuerza anónima que anima aquellos objetos de apego o con cierta importancia
en nuestra cotidianidad.
Algo totalmente lógico de considerar, más allá de la
explicación que le demos, ya que es una realidad que establecemos vínculos
afectivos muy profundos con ciertos objetos. Estamos conectados con los que
interactuamos, incluso para algunos antropólogos como Baudrillard, un referente
para los diseñadores antropológicos, los objetos desempeñan un papel regulador
en la vida cotidiana, recogiendo tensiones, energías, incluso haciendo
desaparecer muchas neurosis. Es algo universal del ser humano, si bien existen
culturas donde esta situación se exacerba como en Japón, donde se despiden los
objetos obsoletos y se agradecen los años de servicio que nos han dado, y donde
existe el mito del Tsukumogami, en el que los objetos como paraguas, sandalias
o instrumentos musicales cobran vida al cumplir 100 años, pudiendo ser benignos
o malignos según el uso o relación que hayan tenido con su dueño.
El diseño antropológico rompe el paradigma por el cual se
cree que diseño y estética siempre van de la mano. Probablemente se trata del
único diseño donde su creación pueda ser realmente fea. Y es que no necesita
ser lindo, necesita ser provocador. Esto no implica que sea disruptivo sino un
medio para llamar a la acción.
Esta situación es muy clara de visualizar en los diseños que forman
parte de las estrategias del Marketing de Guerrilla. Este tipo de Marketing de
Impacto, utiliza recursos espacio-ambientales y o experienciales entre otros, buscando
involucrar a las personas desde la sorpresa y la desfachatez. Transmitiendo
valores de una marca o haciendo tomar conciencia de una temática, como la
desnutrición infantil, o el maltrato animal, apelando muchas veces a emociones
negativas cuando se entra en contacto con el diseño, como el horror, la mala
impresión, el miedo, o el asco.
Aquí, como en todos los casos donde intervienen, los
diseñadores antropológicos trabajan para lograr objetos disparadores de
situaciones y de reflexiones. Logrando creaciones que no pasan
desapercibidas.
De cualquier forma, en términos generales, ese “no sé qué” que tienen estos objetos especiales, surge de los que estos nos pueden dar. Muchas veces traen consigo un ritual cotidiano. Los rituales son una serie de acciones y expresiones que se repiten en relación a algo, teniendo siempre implícito un significado y una finalidad, y que supuestamente cumplen con algún tipo de necesidad existencial. Simplemente pensemos en aquellos objetos que más allá de asistencia nos dan seguridad tenerlos. Se transforman sin ninguna duda en sagrados, y los tratamos como tal.
El diseño antropológico “juega con todo eso”, sabiendo que en crear y en alimentar ese tipo de objetos y ese tipo de vínculo con ellos, está la magia.
Y así cada diseño es un poco talismán, transmitiendo su energía al entorno y a las personas con las que interactúa.
Estos Diseños centrados en el hombre crean Lugares Antropológicos
Los Lugares Antropológicos
son aquellos que ofrecen situaciones de identidad para quien los usa, que lo
siente propio, referencial y seguro, para sí mismo e incluso como sitio para
encontrarse con otros. Los no-lugares, al contrario, no son espacios de
encuentro y no se crea con ellos ningún tipo de vínculo. El No lugar es un
espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como
relacional, ni como histórico, ya que no tiene plasmado ningún recuerdo ni
ninguna proyección de futuro en nuestra historia. Tanto el primero como el
segundo término son conceptos creados por el antropólogo Marc Augé, gran
referente del diseño y la arquitectura, cuya teoría asegura también que el no
lugar es un espacio vacío, real y o perceptivamente, donde el individuo habita
de una manera anónima, solitaria y poca significativa.
Y como justamente todo se
trata de crear significado, un diseño antropológico tiene la capacidad de darle
sentido a un lugar vacío, transformándolo en un lugar antropológico ni bien su
usuario entra en contacto con él.
Como se materializa un Diseño Antropológico
La materialización de un diseño antropológico no es igual a
cualquier diseño.
Por un lado, se trata de generar diseños para la gente y
creados con la gente. Eso implica tener
en cuenta el user experience (la
experiencia del usuario) para lograr un enfoque de user centred-design (diseño
centrado en el usuario). Muchas veces
incluso, los diseños surgen en talleres donde el usuario participa.
Por otro lado, su materialización se asocia al “human touch” (trabajo manual), siendo piezas donde queda de manifiesto la mano creadora, y donde es habitual que se fundan técnicas centenarias como el moldeado, el estucado, la aplicación de pan de oro, la talla o la taracea para desarrollarlas. Obteniéndose resultados difícilmente accesibles por medios mecánicos. Suele recurrirse para ello a artesanos y a otros artistas. Son creaciones para el hombre, generados por las manos reales de otro hombre.
Alcance del Diseño Antropológico
El diseño antropológico no
solo surge de la cultura, sino también es un medio para alcanzarla. De ahí que
sean definidas sus creaciones como “cultura en acción”. Y esto es útil no solo
para lograr memorables experiencias individuales, también pueden hacer la
diferencia cuando se dirigen a un grupo de personas, a escala privada o pública.
Se trata de aquellos casos
donde los diseños antropológicos son instrumentos para alcanzar diferentes
fines, ya sea comerciales, de preservación de patrimonio, de impulso educativo,
o de expansión turística.
Nuestro caso. Nuestra Historia : Una experiencia reveladora, y un emprendimiento
Tras recibirme concurrí a
una conferencia de Marc Augé. Desde hacía años, conocía su trabajo, por ser un
referente internacional acerca de los espacios. Su teoría de los no lugares, y
por otro lado de los lugares antropológicos era habitual que atrape la atención
de los arquitectos, que se ven conquistados por la idea romántica de
transformar sitios vacíos en significativos. Y yo no era la excepción. Pero en
esa charla no solo quede atrapada una vez más por sus conceptos. También me cruce con
Adriano.
Adriano Attuss era un
diseñador y antropólogo italiano, quizás la primer persona que conocí que unía
en la práctica el diseño con la antropología. Un hombre ya entrado en años, mayor
que Augé pero con una energía única y una mirada de niño. Quizás esta última
era la que lo impulsaba a transitar la profesión desde una linda irreverencia.
En ese entonces yo buscaba
un diseño para un hermano de la vida que celebraba un momento significativo. Y
tras escuchar como si fuese un encantamiento sobre su postura acerca del diseño,
me acerqué preguntándole por algún discípulo en Argentina, que pudiera seguir
su línea de pensamiento, para poder hacer un encargo profesional. Ante mi
sorpresa, y su limitada estadía en el país, Adriano se propuso llevarlo
adelante por el mismo, no solo dándome todas las posibilidades para hacerlo,
sino permitiéndome ser parte del proceso, lo que para mí resulto ser revelador.
Muchos años después, e intempestivamente
nació Henko, objetos que transforman, dedicado a quienes les guste crecer, curiosear,
sorprenderse, jugar, compartir, aprender, sonreír, pero sobre todo encontrarse, mientras transitan la vida.
O quizás ya había nacido silenciosamente, aquel día.
Henko son piezas con encanto, que originan espacios transformadores, mientras nos transforman con sus experiencias, trayendo nueva luz a nuestra vida.
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