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"QUIENES SOMOS"
"MUCHAS PUERTAS, MUCHAS EXPERIENCIAS"
sábado, 21 de septiembre de 2024
viernes, 20 de septiembre de 2024
ARQUITECTURA, DISEÑO Y ENVEJECIMIENTO ACTIVO Cómo lograr que Nuestro Entorno Vital sea un buen compañero para transitar la vida. La Nota Completa
LA RECETA DE LA ARQUITECTURA Y DEL DISEÑO ESPECIALIZADO PARA FOMENTAR EL ENVEJECIMIENTO ACTIVO
El envejecimiento es un proceso vital, que
comienza cuando nacemos, si bien tras transitar la primera mitad de la vida, se
transforma en una travesía compleja, con dificultades y obstáculos, a la que se
le asocia emociones negativas o
contradictorias. A veces, angustia. Otras, frustración, o inseguridades. Incluso
conflicto. Lo que termina por generar aislamiento, disconformidad, incomodidad,
y depresión. A su vez la situación puede volverse más difícil, cuando el
envejecimiento viene de la mano de alguna enfermedad, alguna incluso crónica, lo
que pone más en jaque a nuestra autonomía y a nuestro desenvolvimiento en el
entorno vital. Pese a todo ello, toda etapa de la vida, aun la más avanzada,
debe considerarse una etapa de cambios que implique desarrollo personal y crecimiento.
Donde debemos transformarnos por completo, lo que para ser positivo, debe venir
de la mano del cambio de nuestro entorno.
De por sí, el envejecimiento nos trae
modificaciones en nuestra forma (cambios morfológicos), en nuestro
funcionamiento (cambios fisiológicos), y también en nuestro estado mental,
psicológico y social, consecuencia del paso del tiempo y del desgaste
acumulado. Y si bien el proceso es heterogéneo, y varia de caso en caso, cabe
aclarar que la forma de transitarlo está unido, además de a condiciones
personales, a situaciones ambientales.
Lo que no es extraño, ya que frente a
deterioros se incrementan problemas de movilidad, pérdidas sensoriales,
dificultades cognitivas entre otras, aumentando las presiones y limitaciones en
el ambiente físico, y quedando muchos sitios obsoletos, anti funcionales, y
hasta peligrosos, necesitando restauración o adaptación. Ni hablar cuando se
necesita asistencia personal, y al entorno vital, ingresa otra persona, ocupando
un espacio y moviéndose en él.
La clave para enfrentar el envejecimiento
comenzó a vislumbrarse a finales de 1990, cuando la OMS (Organización Mundial
de la Salud) definió el Concepto de Envejecimiento Activo, marcando las pautas
a seguir para atravesar esta etapa de la vida. Reconociendo que el
envejecimiento es “uno de los mayores logros de la humanidad, pero también uno
de nuestros mayores desafíos”, y para que la etapa sea vivida positivamente debemos
tener herramientas y seguir un buen plan.
El envejecimiento activo es la optimización
de oportunidades para mejorar y mantener la calidad de vida, haciendo hincapié
en compensar los medios faltantes o intentando destruir las barreras que se van
presentando. El Plan se da por un lado, manteniéndonos activos, entrenando
cognitivamente y cuidando la flexibilidad física y mental. Y por otro, con un
entorno dinámico que acompañe cada ritmo vital, ajustando los espacios y sus
componentes para que éstos sean un bastón y no un obstáculo en el desarrollo
diario.
Para todo ello la Arquitectura y el Diseño
Especializado pueden hacer mucho. Por ejemplo la Salutogénesis aplicada al
Diseño, fomentará la intervención de pequeños cambios, que garanticen el
desempeño correcto de cada una de nuestras funciones primordiales (comer,
asear, conectar con la naturaleza, etc.). Estas intervenciones, “gestos
saludables”, permitirán el bienestar, aun en la enfermedad en caso de existir.
Otorgándole al habitante un abanico de recursos de resistencia, que le
permitirán percibir que pueden tener el control en esta etapa de la vida (sentido
de coherencia).
El Enfoque Salutogénico, en general, tiene
como fin potencializar los recursos internos y externos de las personas que
pertenecen a este grupo para evitar o combatir cualquier tipo de estresor que
surja, permitiendo un envejecimiento con éxito.
Incorporando este enfoque, las personas
pueden vivir más años de la forma correcta. Incluso en el caso de contraer
enfermedades, enfrentarse mejor a ellas y afrontar mejor el estrés; percibiendo
que tienen una mejor salud y una buena calidad de vida. Dichos recursos van
desde alcanzar los medios personales internos óptimos (impulsado esto por
conocimientos, perfeccionamiento de aptitudes, y guías profesionales correctos)
y externos que enriquezcan el ambiente
de tal forma que acompañen las dinámicas necesarias. Se trata de aprender a
gestionar toda dificultad o pérdida, remplazándola por medio de los recursos
disponibles.
El sentido de coherencia permite sentir y
pensar que podemos con el desafío. Los recursos de resistencia, son nuestras
armas estratégicas, para resolver los problemas y afrontar la vida. Ambos
contribuyen a alcanzar niveles más altos de eficiencia vital. Para lograr
aplicarlos, se apela por un lado a la “Capacidad de reserva latente” que en circunstancias
normales, no se usa, como también a la certeza de que nuestras habilidades
cognitivas, incluso en la vejez, son maleables y pueden mejorar por medio del
entrenamiento y en un entorno preciso. Y por el otro, trabajando con ciertas
claves para que los sitios u objetos sostengan el envejecimiento activo.
De su correcto planteo dependerá el éxito.
Claves para crear un Espacio, que promueva el
Envejecimiento activo
·
El espacio debe impulsar a través de su propuesta la
Neotenia
La Neotenia es,
probablemente, el ingrediente secreto de una buena receta de envejecimiento. Si
bien su término proviene de "neo” (joven),
y de "teineîn" (extenderse), la importancia de su concepto poco tiene
que ver con la inmadurez, sino más bien con la retención y uso, de atributos y
capacidades de cuando somos niño en la edad adulta. Gracias a nuestra neotenia,
podemos mantener la capacidad de experimentación y asombro, seguir aprendiendo,
adquiriendo hábitos y jugando durante toda
la vida. Y todo ello tiene implicancias biológicas, más allá de lo anecdótico
del significado literal de su término de “extender la juventud”. Las capacidades que favorecen la neotenia
(jugar, aprender, etc.) promueven, según la ciencia, la neuroplasticidad y la
neurogenesis. Esto tiene que ver con mantener conexiones neuronales óptimas, fortaleciéndolas,
y también con crear nuevas conexiones neuronales. Trayendo como beneficio el evitar
el declive mental. Y es que, si bien la mayoría de nuestras neuronas ya están
tras nuestro nacimiento, continúan realizando conexiones durante toda la vida,
si ello se promueve, siendo solo las conexiones que se utilizan las que
sobreviven, en una especie de evolución neuronal. De ahí la importancia de
mantener la cabeza activa, y donde jugar, aprender, explorar resulta ser
biológicamente tan importante como dormir. Estudios demuestran que quienes son
de la partida no solo son menos propensos a las demencias y otros problemas
neurológicos, sino que son menos propensos a otras patologías que no tienen que
ver con el cerebro.
Para lograr un
espacio que favorezca nuestra neotenia, la propuesta debe presentar una puerta
para ir a jugar, no con el fin de entretenernos, sino que nos permita, entre
otras cosas, mejorar la observación, fortalecer la memoria, y fomentar el
razonamiento.
·
El espacio debe ofrecer sitios y elementos enriquecidos
que escolten rutinas, eliminando conflictos de espacio y activando escenas
cuando se necesitan. La clave es
Gestionar bien el Espacio. Estar en un entorno dinámico que nos acompañe. Ya
sea cuando nos bañamos, comemos o nos desplazamos. El sitio debe impulsar cada
ritmo vital, modificándose de ser necesario, eliminando barreras
arquitectónicas, y agregando los accesorios necesarios. De esta manera el
espacio enriquecido ayuda a que se mantenga, se prolongue y se recupere nuestra
funcionalidad física, mental y social, dando lugar al autocuidado y a la autogestión
·
El espacio debe permitir que convivan presente, pasado y futuro del propio habitante
en su justa medida. (proyectos, búsqueda
de recuerdos, niño interior) El espacio debe admitir a través de su propuesta,
la búsqueda y el rescate de recuerdos, a la vez que fomentar futuros proyectos.
Lo primero nos dice quiénes somos y de dónde venimos. Lo segundo, que el camino
continúa. Todo proyecto, por más pequeño e insignificante que sea, es un reto,
que nos desafía a nosotros, y a nuestro cerebro y concentración a estar en el
presente.
Para todo ello, la
propuesta del sitio debe incorporar de algún modo nuestra historia, y además
impulsar a planificar, seguir objetivos y alcanzar metas.
·
El espacio debe fomentar la percepción del bienestar
subjetivo.
La Percepción del Bienestar Subjetivo
resulta ser muy importante a medida que envejecemos. Esta percepción surge
cuando, tras la evaluación personal de experiencias negativas y positivas
atravesadas, prevalece lo positivo, trayendo de algún modo reconfort por la
vida que se transitó y se transita. Lo cierto es que, a medida que envejecemos,
el equilibrio entre ganancias y pérdidas suele inclinarse hacia lo negativo,
tendiéndose a sentir la vida como un fracaso.
La propuesta del
sitio puede fomentar la apreciación y percepción del bienestar positivo, tanto
el que surge del balance de experiencias pasadas, como también proyectando un
posible bienestar positivo futuro. Todo ello se logra, dando lugar a que se
cuente nuestra historia desde una postura que nos favorezca, ayudándonos a
tener sentimientos positivos acerca de nosotros mismos y de nuestra vida
pasada. Pero también ofreciendo experiencias positivas, creando buenos
recuerdos, planteando situaciones en concordancia con la filosofía de la
felicidad, y dándonos lugar para poder relacionarnos desde el amor. Siendo éste
el escenario ideal para relacionarnos con los demás y con nosotros mismos.
Finalmente el sitio en el que vivimos no solo debe darnos refugio o ser útil
incluso cuando envejecemos, también debe permitirnos encontrar sentido a
nuestra propia vida, fomentando nuestra autoconfianza, el buen estado de ánimo,
y ayudándonos a proyectar y experimentar un
sentimiento de desarrollo de nuestros talentos y potencialidades.
·
El espacio debe ofrecer con su propuesta, la activación de Manos, Corazón y Cerebro A medida que pasa el tiempo, muchos de
nosotros no mantenemos activos en forma simultánea las manos, el corazón y el
cerebro. A veces esto sucede tras deterioros por la edad, pero otras veces
surge por auto-posturas o decisiones que nos hacen ponernos en ciertas
posiciones (por ejemplo aquel que se ubica en modo gestor y manda hacer a otros,
o aquel que abandona antes de empezar por sentirse incapaz o por falta de
voluntad). Algo muy diferente a lo que sucedería cuando éramos chicos, donde
nuestro entorno privado era la puerta a un sinfín de mundos, donde hacíamos,
sentíamos y pensábamos a lo grande. No solo es el hecho de estar completamente
en movimiento. Lo cierto es que detrás de esa desactivación simultánea se
encuentran habilidades, que según los especialistas, no se pondrán en marcha, debilitándose en nuestra vida: activación cerebral,
coordinación, psicomotricidad, flexibilidad, capacidades ejecutivas, o de expresión entre muchas otras.
Para dar lugar a esta
activación, la salutogéneis aplicada al diseño, y la Neuroarquitectura,
promueven crear un espacio que nos fomente a hacer, a crear y a ser creativos.
El espacio de la
creación y la creatividad es fundamental cuando envejecemos, influyendo
positivamente en la resiliencia. La Creatividad, según la ciencia, permite
encender ambos hemisferios cerebrales, y es que nos permite ver al mundo de
otra forma, conectando inesperadamente datos o situaciones, y encontrando
incluso soluciones atípicas a lo que no podríamos llegar de forma racional. La
Creatividad pone en marcha manos, corazón y cerebro.
o
Las
manos, aquellas herramientas ancestrales que siempre han estado en la
extremidad de nuestros brazos, han servido desde siempre para captar el mundo, construir,
y construirnos en él, por ende el espacio creativo debe dar cabida a que sigan
explorando, moldeando y creando nuestras realidades.
o
El corazón se pone en marcha cuando algo nos
involucra a nosotros, a nuestros intereses o a quienes queremos. Por eso el
espacio debe tener metas afines y captar temáticas que nos gusten, ya sea
nuevas de esta etapa, o aquellas preferencias previas que mantenemos.
o El cerebro, siempre será el mando de nuestro cuerpo. De allí la importancia de fomentar un espacio que lo estimule. Según la Neuroarquitectura ese espacio debe sorprenderlo, y también desafiarlo, fortaleciéndolo y generando nuevas conexiones entre las neuronas. Pero también, que lo apuntale frente a cambios intelectuales o deterioros cognitivos, como el detrimento en la exactitud y rapidez de tareas simultáneas, o perdidas en la capacidad de resolución. En estos casos, los entornos vitales deben dar más recursos de resistencia por un lado, y por otro, poner en marcha la inteligencia cristalizada, para compensar las pérdidas en inteligencia fluida, ligadas a la edad. Mientas que la última se sostiene en aspectos mecánicos que pueden estar debilitados o ir deteriorándose, la cristalizada está ligada al conocimiento y la experiencia que hayamos acumulado con los años.
En
conclusión se trata de intentar mantener en forma global el sentimiento de “uno
mismo”.
· Ofrecer en objetos y
espacios continuos movimientos y transformaciones, reflejando que la vida no es
estática.
El espacio o sus componentes deben impulsar reconstrucciones y procesos. Mientras
se trabaja la flexibilidad, la coordinación y la psicomotricidad. Pieza en
movimiento. Que permitan cambiar algo de si y brindar algo distinto hacia el
espacio. Es de algún modo traer u ofrecer ciclos al espacio. También con ello
se refuerza la plasticidad cerebral, a la vez de contemplarse la consciencia
del propio cuerpo, la lateralidad, los conceptos espaciales, necesarios todos
para vivir y desempeñarnos en nuestro sitio vital.
Nuestro Caso
En Activo Design, más allá de delinear y proyectar espacios teniendo en cuenta el tránsito por la vida y todas sus implicancias, tenemos otras dos
propuestas:
Activo Salud, trata de lograr experiencias
saludables en el espacio con pequeñas intervenciones de diseño. Dedicada a
poder adaptar los entornos vitales de aquellos que pretenden vivir un
envejecimiento próspero y activo, o aquellos que atraviesan alguna otra
dificultad propia o de una familiar y desean que el sitio vital no sea un
obstáculo en la cotidianidad de la vida. Se basa en la Salutogénesis haciendo
foco como tal en alcanzar bienestar, más allá de la existencia o no de la
enfermedad. Para ello, tras evaluar la situación espacial, para cada función
primordial (comer, cocinar, interactuar,
vestir, etc.) se establecen una serie de directrices y principios de diseño
cada uno con estrategias practicas personalizadas y fáciles de llevarlas
adelante, con poco o nada de obra estructural. Incluso en muchos casos se trata
de saber “gestionar el espacio propio” de forma óptima. Todas esas directrices
y estrategias conforman finalmente un manual práctico teórico para adaptar por
autogestión el espacio propio.
Henko, una propuesta de diseño antropológico,
se trata de “objetos que transforman”, siendo éstos portales de desarrollo
personal. Cada uno es una experiencia en sí mismo, más allá de objeto, y
sumerge a quien lo use en ella. Son piezas con encanto, que originan espacios
transformadores, a la vez que nos modifican nuestra perspectiva o algo de nuestra realidad, trayendo nueva
luz a nuestra vida. Algo que puede ser
muy útil cuando decidimos atravesar un envejecimiento activo.
Finalmente el entorno vital permitirá afrontar de manera eficaz las exigencias y tareas de la vida diaria, manteniendo el propósito a la vida.
Solana Gorczynski
Arquitecta
"QUIENES SOMOS"
"MUCHAS PUERTAS, MUCHAS EXPERIENCIAS"
lunes, 24 de junio de 2024
DISEÑO ANTROPOLOGICO
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"QUIENES SOMOS"
"MUCHAS PUERTAS, MUCHAS EXPERIENCIAS"
domingo, 23 de junio de 2024
DISEÑO ANTROPOLOGICO El Poder de los Objetos con Alma. La Nota Completa
Todos sabemos que la Antropología es la ciencia que estudia al ser humano de manera integral, incluido su comportamiento y conducta, resultando ser un medio para conocernos a lo largo de la historia de la humanidad. Pero desde hace un tiempo, específicamente la antropología cultural (que se enfoca en las costumbres, mitos, creencias, normas y valores que guían al hombre) comenzó a fundirse con el diseño, dando maridajes únicos, y surgiendo de allí interesantes especializaciones, entre las que destaca el Diseño Antropológico
El diseño antropológico, se
trata de un tipo de diseño donde, no importan los objetos, sino lo que el
hombre puede sacar de ellos. Para ello, se enfoca inicialmente, no en la forma
y función (lo que hace el diseño en general) sino en el hombre y en la cultura.
Sus creaciones, pueden así no ser exactamente bellas, o sí, pero existen con el
único fin de ser una llave hacia la experiencia.
Este tipo de diseño
especializado, desestima el concepto del objeto y el de materialismo estéril.
Por lo contrario, cree que los objetos son portadores de ideas, creencias,
conocimientos, y por ende si se pondera este principio, cada diseño se
transforma en una pieza única experimental que pueden transmitir con su uso
“cultura en acción”. E incluso, impulsar a que las personas descubran
habilidades o sus potenciales mientras son guiadas e involucradas como
protagonistas en la propuesta.
Y es que cada “design
anthropology” no es una “simple cosa”, es una propuesta, donde existe un antes
y un después de su utilización. Ya que quien interactúa con ella, suma
conocimiento de algún tipo, emociones y
percepciones dirigidas.
Las propuestas que traen son
infinitas, desde ser el marco para descubrir un tipo de comida, hasta ser un
medio para transformar nuestro entorno en un sitio de meditación.
Cada diseño se moldea como
si fuese un objeto sagrado, que llevara consigo un universo propio, conteniendo
y evocando historias. Sabiendo que quien interactúe con él, quizás salga de su
zona de confort, se enfrente consigo
mismo (incluso con sus propios demonios), y encuentre esa conexión especial con
la existencia y su lugar en el mundo.
Muchas veces incluso, no
solo se centra en el hombre genérico, sino que va mucho más allá, tomando datos
precisos de las personas quienes lo usaran creando verdaderas piezas
personalizadas.
El poder de los Diseños Antropológicos: Objetos con Alma u
Objetos con Magia
Los diseños antropológicos tienen poder. Son influyentes.
Quizás porque en ellos se pondera lo que los antropólogos definen como “maná”,
una fuerza anónima que anima aquellos objetos de apego o con cierta importancia
en nuestra cotidianidad.
Algo totalmente lógico de considerar, más allá de la
explicación que le demos, ya que es una realidad que establecemos vínculos
afectivos muy profundos con ciertos objetos. Estamos conectados con los que
interactuamos, incluso para algunos antropólogos como Baudrillard, un referente
para los diseñadores antropológicos, los objetos desempeñan un papel regulador
en la vida cotidiana, recogiendo tensiones, energías, incluso haciendo
desaparecer muchas neurosis. Es algo universal del ser humano, si bien existen
culturas donde esta situación se exacerba como en Japón, donde se despiden los
objetos obsoletos y se agradecen los años de servicio que nos han dado, y donde
existe el mito del Tsukumogami, en el que los objetos como paraguas, sandalias
o instrumentos musicales cobran vida al cumplir 100 años, pudiendo ser benignos
o malignos según el uso o relación que hayan tenido con su dueño.
El diseño antropológico rompe el paradigma por el cual se
cree que diseño y estética siempre van de la mano. Probablemente se trata del
único diseño donde su creación pueda ser realmente fea. Y es que no necesita
ser lindo, necesita ser provocador. Esto no implica que sea disruptivo sino un
medio para llamar a la acción.
Esta situación es muy clara de visualizar en los diseños que forman
parte de las estrategias del Marketing de Guerrilla. Este tipo de Marketing de
Impacto, utiliza recursos espacio-ambientales y o experienciales entre otros, buscando
involucrar a las personas desde la sorpresa y la desfachatez. Transmitiendo
valores de una marca o haciendo tomar conciencia de una temática, como la
desnutrición infantil, o el maltrato animal, apelando muchas veces a emociones
negativas cuando se entra en contacto con el diseño, como el horror, la mala
impresión, el miedo, o el asco.
Aquí, como en todos los casos donde intervienen, los
diseñadores antropológicos trabajan para lograr objetos disparadores de
situaciones y de reflexiones. Logrando creaciones que no pasan
desapercibidas.
De cualquier forma, en términos generales, ese “no sé qué” que tienen estos objetos especiales, surge de los que estos nos pueden dar. Muchas veces traen consigo un ritual cotidiano. Los rituales son una serie de acciones y expresiones que se repiten en relación a algo, teniendo siempre implícito un significado y una finalidad, y que supuestamente cumplen con algún tipo de necesidad existencial. Simplemente pensemos en aquellos objetos que más allá de asistencia nos dan seguridad tenerlos. Se transforman sin ninguna duda en sagrados, y los tratamos como tal.
El diseño antropológico “juega con todo eso”, sabiendo que en crear y en alimentar ese tipo de objetos y ese tipo de vínculo con ellos, está la magia.
Y así cada diseño es un poco talismán, transmitiendo su energía al entorno y a las personas con las que interactúa.
Estos Diseños centrados en el hombre crean Lugares Antropológicos
Los Lugares Antropológicos
son aquellos que ofrecen situaciones de identidad para quien los usa, que lo
siente propio, referencial y seguro, para sí mismo e incluso como sitio para
encontrarse con otros. Los no-lugares, al contrario, no son espacios de
encuentro y no se crea con ellos ningún tipo de vínculo. El No lugar es un
espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como
relacional, ni como histórico, ya que no tiene plasmado ningún recuerdo ni
ninguna proyección de futuro en nuestra historia. Tanto el primero como el
segundo término son conceptos creados por el antropólogo Marc Augé, gran
referente del diseño y la arquitectura, cuya teoría asegura también que el no
lugar es un espacio vacío, real y o perceptivamente, donde el individuo habita
de una manera anónima, solitaria y poca significativa.
Y como justamente todo se
trata de crear significado, un diseño antropológico tiene la capacidad de darle
sentido a un lugar vacío, transformándolo en un lugar antropológico ni bien su
usuario entra en contacto con él.
Como se materializa un Diseño Antropológico
La materialización de un diseño antropológico no es igual a
cualquier diseño.
Por un lado, se trata de generar diseños para la gente y
creados con la gente. Eso implica tener
en cuenta el user experience (la
experiencia del usuario) para lograr un enfoque de user centred-design (diseño
centrado en el usuario). Muchas veces
incluso, los diseños surgen en talleres donde el usuario participa.
Por otro lado, su materialización se asocia al “human touch” (trabajo manual), siendo piezas donde queda de manifiesto la mano creadora, y donde es habitual que se fundan técnicas centenarias como el moldeado, el estucado, la aplicación de pan de oro, la talla o la taracea para desarrollarlas. Obteniéndose resultados difícilmente accesibles por medios mecánicos. Suele recurrirse para ello a artesanos y a otros artistas. Son creaciones para el hombre, generados por las manos reales de otro hombre.
Alcance del Diseño Antropológico
El diseño antropológico no
solo surge de la cultura, sino también es un medio para alcanzarla. De ahí que
sean definidas sus creaciones como “cultura en acción”. Y esto es útil no solo
para lograr memorables experiencias individuales, también pueden hacer la
diferencia cuando se dirigen a un grupo de personas, a escala privada o pública.
Se trata de aquellos casos
donde los diseños antropológicos son instrumentos para alcanzar diferentes
fines, ya sea comerciales, de preservación de patrimonio, de impulso educativo,
o de expansión turística.
Nuestro caso. Nuestra Historia : Una experiencia reveladora, y un emprendimiento
Tras recibirme concurrí a
una conferencia de Marc Augé. Desde hacía años, conocía su trabajo, por ser un
referente internacional acerca de los espacios. Su teoría de los no lugares, y
por otro lado de los lugares antropológicos era habitual que atrape la atención
de los arquitectos, que se ven conquistados por la idea romántica de
transformar sitios vacíos en significativos. Y yo no era la excepción. Pero en
esa charla no solo quede atrapada una vez más por sus conceptos. También me cruce con
Adriano.
Adriano Attuss era un
diseñador y antropólogo italiano, quizás la primer persona que conocí que unía
en la práctica el diseño con la antropología. Un hombre ya entrado en años, mayor
que Augé pero con una energía única y una mirada de niño. Quizás esta última
era la que lo impulsaba a transitar la profesión desde una linda irreverencia.
En ese entonces yo buscaba
un diseño para un hermano de la vida que celebraba un momento significativo. Y
tras escuchar como si fuese un encantamiento sobre su postura acerca del diseño,
me acerqué preguntándole por algún discípulo en Argentina, que pudiera seguir
su línea de pensamiento, para poder hacer un encargo profesional. Ante mi
sorpresa, y su limitada estadía en el país, Adriano se propuso llevarlo
adelante por el mismo, no solo dándome todas las posibilidades para hacerlo,
sino permitiéndome ser parte del proceso, lo que para mí resulto ser revelador.
Muchos años después, e intempestivamente
nació Henko, objetos que transforman, dedicado a quienes les guste crecer, curiosear,
sorprenderse, jugar, compartir, aprender, sonreír, pero sobre todo encontrarse, mientras transitan la vida.
O quizás ya había nacido silenciosamente, aquel día.
Henko son piezas con encanto, que originan espacios transformadores, mientras nos transforman con sus experiencias, trayendo nueva luz a nuestra vida.
Solana Gorczynski
Arquitecta
"QUIENES SOMOS"
"MUCHAS PUERTAS, MUCHAS EXPERIENCIAS"
domingo, 24 de marzo de 2024
sábado, 23 de marzo de 2024
DISEÑO ETNOGRAFICO Descifrando cómo debe ser el Diseño de Nuestro Mundo. La Nota Completa
Este blog tiene como lev
motiv “descubre lo que la arquitectura y el diseño puede hacer por ti”,
intentando mostrar cómo estas disciplinas, con todas sus ricas variables,
pueden dar respuesta a nuestras circunstancias y necesidades diarias. Pero este no es el caso del Diseño
Etnográfico, que es un diseño especializado diferente, cuya aplicación está en una esfera más macro,
si bien de forma indirecta, también hará algo por ti.
El Diseño Etnográfico es
conocido también como “Antropología aplicada al Diseño”, derivando del cruce
interesante entre la Antropología y el Diseño, del que también surgió el Diseño
Antropológico. Su referencia a la Antropología se da al poner al hombre como centro.
Se la define como Aplicada porque analiza y aporta soluciones, a la vez que
evalúa sus resultados. Siendo el Diseño su meta, aunque de una forma diferente
al del típico diseñador.
Su campo de acción está en
la Teoría del Diseño, más que en el Diseño propiamente dicho. De allí es que
esta disciplina toma su nombre más habitual, “Diseño Etnográfico” haciendo honor
al método en el que se basa, y formando grupo con otros “Estudios Etnográficos”
dedicados a otras áreas.
La Etnografía en general es un método de investigación que
busca interpretar una cultura observada, intentando descifrar los
comportamientos y captar la mirada que tiene de su mundo. Es un método
cualitativo, caracterizado por la observación y la reflexión, y para algunos (como
para el antropólogo Claude Levi-Strauss) es considerado como la
primera etapa de investigación antropológica.
Ahora bien… ¿Qué hace este Diseño por nosotros?
La Antropología aplicada al
diseño, tiene como meta investigar cómo se usan diseños existentes, rescatando
variables y conocimientos, que serán considerados puntos de partida, descubrimientos,
o nuevas oportunidades, en próximas creaciones. Generalmente quien lo lleva a
cabo es un diseñador con formación antropológica, que usa su conocimiento de
campo para interpretar. Se trata de un Diseño Especializado de aplicación en el
campo teórico o técnico. Claramente la aplicación no es directa a la población,
sino que se maneja en el área profesional.
Quienes trabajan en esta
disciplina, ponen bajo la lupa, a las personas utilizando ciertos objetos, evaluando
qué significados les dan o cómo los objetos modifican sus vidas, para que luego
se pueda mejorar las experiencias que se
tienen con ellos.
Finalmente todo ello genera Thick Data,
información cualitativa, relevante y bien enfocada, a partir de descubrimientos sociales y culturales. De hecho
surgen muchos interesantes datos, como por ejemplo, cuales son las etapas de
vida y uso de un diseño desde su creación hasta su olvido o descarte. Luego,
las observaciones se transforman en principios, e ideas volcándose en un mapa
de significación, y convirtiéndose en estímulos y estrategias creativas, dirigidas
al equipo de diseño para que finalmente,
el desarrollo de los objetos en cuestión, genere un impacto positivo ganando
aptitudes. Siendo más funcionales, ergonómicos, valorados o placenteros.
Tanto el uso de los objetos,
como su diseño, revelan quienes somos: que nos gusta, que apreciamos, que
consideramos bello, valioso hasta sagrado. Esto ocurre desde tiempos
ancestrales, aunque curiosamente dicen en la Antropología que estamos más
atados a los objetos, que en los tiempos que éramos cavernícolas, aunque en
aquella época dispusieran de pocos de ellos. Quizás tiene que ver con la irrupción
de la tecnología que nos hizo más dependientes. Según la teoría de un experto
en la materia, el francés Jean Baudrillard, asistimos al triunfo del objeto
sobre el sujeto. Lejos de la crítica de ser para algunos más materialistas, la
clave está en profundizar que puede encontrar el hombre en esos objetos, cómo
mejorar su sentido existencial, ya que en definitiva los objetos configuran la
vida material, e incluso las ideas.
Pero la Antropología
aplicada al Diseño tiene aún un mayor alcance, como ser adaptar objetos y
productos de alcance global a diferentes culturas con empatías culturales
distintas, que traen consigo necesidades, costumbres y características
precisas.
También puede anticipar conductas y costumbres emergentes, dando lugar a la proyección de productos en coordinación a la situación hipotética del futuro, proponiendo nuevos objetos a partir de nuevas situaciones de uso.
Finalmente, la Antropología Aplicada al Diseño resulta ser hoy una llave estratégica, que nos permite abrir puertas pasadas, presentes y futuras, donde el diseño configuró y configurará con éxito, si se lo hace bien, los mundos materiales de sus habitantes.
Solana Gorczynski
Arquitecta
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