martes, 8 de diciembre de 2020

EMPATIA PARA VENDER (PRODUCTOS Y SERVICIOS) Cómo lograr que tu cliente crea que sos su mejor opción desde el Diseño y la Arquitectura

 

En el mundo de los negocios hay una máxima que es cierta: “al cliente nunca le importará lo que haces, solo le importará lo que puedas hacer por él”. Esto significa que uno debe trabajar no solo para mostrar nuestro mejor perfil, profesional o comercial (ya que creerlo y sentirlo nos ubicará en una posición competitiva desde  donde podemos enfrentar el desafío laboral), sino que tendremos que esforzarnos para que el cliente perciba que podemos solucionar su problema. Eso significa que habrá que montar el negocio espacialmente desde el punto de vista del cliente, considerando que éste estimulará a su cabeza.

Todo empieza con la Empatía

La Empatía es probablemente uno de los valores más importantes del ser humano. Cuando uno puede realmente “ponerse en el lugar del otro” todo cambia. Se entiende, se comprende, aun no estando de acuerdo. Por ende se respeta y despierta el deseo de ayudar. La empatía permite crear afinidad, poder identificarse con el otro, o con lo que tengo enfrente.

Surgió como concepto de la mano del filósofo y psicólogo alemán, Theodore Lipps que investigó sobre la empatía tras disfrutar de un espectáculo de circo, donde un número artístico de equilibristas le hizo alcanzar un alto nivel de adrenalina. Entonces, indagó sobre nuestra identificación psicológica con los sentimientos, pensamientos y experiencias de otra persona. 

Más allá de eso existen dos puntos a tener en cuenta respecto a la empatía: 

        El primero es que ocurre a nivel también neurológico.  Existe lo que se llaman “neuronas espejos”. Estas neuronas se disparan de la misma forma cuando realizamos una acción que cuando observamos detalladamente a alguien realizarla. La sensación del otro ocurre en nuestro cerebro como transferencia innata. Todo apunta a que sucede por nuestras neuronas espejos y su conexión con diferentes áreas cerebrales. Esto explica el aprendizaje por imitación, y también la empatía,  ya que vivimos la acción de otro como nuestra y nos ayuda a comprenderla. Somos muy influenciables. Y esta situación resulta una gran oportunidad para el campo del neurodiseño y la neuroarquitectura. Ya que si algo que moviliza sucede delante de nosotros,  incorporaremos la emoción o sentimiento generado, por propia naturaleza.

        El segundo  es el que establecieron los psicólogos Tanya Chartrand y John Barge, que definieron que si bien hay personas con capacidades empáticas más desarrolladas que otras, la empatía se puede ampliar, y eso ocurre cuando algo llama nuestra atención, ya que tendemos naturalmente a imitar (algo que hacemos desde niños). Lo que significa que si capturamos la atención, podemos fomentar la imitación, y ésto es importante cuando estamos invitando a alguien a experimentar algo. 

Al margen de ello, la empatía es útil en todos los ámbitos. No solo en el área personal. También en los negocios. No nos referimos a la empatía del saber escuchar a los demás, entender sus problemas y emociones, y por ende diagnosticar qué es lo que necesita el cliente y aportarle la solución. Algo que por supuesto debe existir siempre. 

Nos referimos al poder generar una propuesta espacial donde el cliente se vea allí proyectado y en los productos o servicios que se ofrecen en ella. La empatía es conexión, y establece una alianza entre las partes, algo interesante como herramienta. Situación básica para triunfar en el mundo laboral. Es una cualidad que logra aumentar la efectividad, incluso en los lugares laborales productivos, porque permite llegar a soluciones rápidas pero enriquecedoras en un grupo, teniendo en cuenta todos los argumentos. En ambientes empresariales, un mayor grado empático genera efectos beneficiosos como el aumento de la gestión.

El poder crear un entorno empático donde un consumidor se sienta reflejado y pueda proyectar incluso sus deseos, puede ser la clave para lograr que vendas tu servicio o producto. 

¿Serás capaz de colocar a tu potencial cliente frente a un espejo espacial?

Antes de comenzar a definir la propuesta hay que saber  quién es nuestro cliente. A quien hay que “emocionar o movilizar”, haciendo honor a la palabra que proviene del griego “empátheia” que significa emoción, sentimiento o dolencia intensa.

¿Quién es tu cliente? ¿Cómo piensa? ¿Cómo siente? ¿Cómo decide? ¿Qué ve, lee y oye? ¿Cuáles son sus barreras o prejuicios? Cuanto más puedas definirlo, más podrás saber cómo debe ser el espacio que lo contenga.

Se debe definir al Perfil del Usuario, y sus tres puntos claves: Deseos- Objetivos-Necesidades

La importancia de La Experiencia 

En tiempos donde de manera creciente aumenta la venta por internet de servicios y productos (lo que no está mal como vía alternativa cuando es posible),  aun el espacio físico laboral puede seguir marcando una gran diferencia.  Para ello debemos involucrar “el cuerpo y la cabeza” de nuestro cliente. 

Es cierto que a veces es indispensable. Imaginemos a alguien, en este caso un paciente, que debe atenderse por un odontólogo. No le queda más que trasladarse a su espacio laboral, y exponerse a él.  Pero otras veces, podemos lograr que el espacio también sea invaluable efectivamente para el consumidor. Eso ocurre cuando se encuentra con una experiencia positiva para sus sentidos y todo su ser.  Su reacción es inmensurable. 

La experiencia, como la empatía, trata de que “se sea parte”. E involucra al cliente de forma firme, en el universo comercial que planteamos. Cuando somos parte, evaluamos, juzgamos, y valoramos de diferente manera. Olemos, tocamos, miramos, degustamos… Nos Ilusionamos. Imaginamos. Proyectamos y nos proyectamos a nosotros haciendo, sintiendo o experimentando algo similar en el futuro.

Cuando vivimos una experiencia agradable es natural sumar lo que rescatemos de ella a nuestro abanico de vida. Se trate de un pensamiento, un producto, o un servicio.

Eso significa que si involucras en el espacio de forma correcta a tu cliente, tu cliente tenderá a involucrar  tu servicio o tu producto en su vida. Tan simple como ello.  

¿Qué te imaginas hacer o plantear para hacer sentir y vivir a tu usuario? ¿Con que estrategia apuntarás a su cabeza y a su cuerpo? ¿Cuál será la excusa para enfrentarlo al espejo?

El Espacio Empático

El Espacio Empático es un espacio espejo. Un sitio donde el cliente se siente reflejado, o que muestra lo que desearía ser. El objetivo de esta estrategia espacial  es generar afinidad marca-usuario más que vender concretamente. En realidad se trata de trabajar sobre la poderosa conexión al fin de impulsar como paso irremediable, la decisión de compra o la fidelización al producto o al servicio.

Para lograrlo debemos construir un entorno que muestre la propuesta pero que a la vez hable del usuario. Que establezca una relación entre los intereses del cliente, las propiedades intangibles del servicio o producto y el espacio. 

Debe sentir que es bueno para él. Que se identifica. Que es su solución.

Cada decisión de diseño surgirá no desde el punto de la empresa, sino desde la del consumidor. De este modo tendrá una vivencia única. Se sentirá bien. Además habrá que hacer foco en las tres claves de su perfil: Deseo-Objetivo-Necesidad, sobretodo en el deseo. Nuestras decisiones son impulsadas en el 99% por lo que realmente nos motiva, y no solamente por las que necesitamos. El desear es más poderoso que  el necesitar. Allí debe comenzar la transacción con el futuro cliente. No significa que no se involucre lo que se requiera, pero es más simple abrir la puerta del deseo que la de la necesidad.

¿A qué tipo de espejo enfrentarás a tu cliente?

Crea el Sitio Clave 

Para crear un espacio empático se debe establecer cuáles serán los puntos de reflejos o de coincidencia, tanto en significado como decidir su lugar. “Los Puntos de Empatía”. Estos serán los sitios donde el usuario se identificará con la marca. Donde se conectará con ella. Donde se proyectará. Allí ocurrirá una apropiación viceversa: la marca se apropiará del consumidor, y éste se apropiará de la marca. Se percibirán similares. Se establecerá la conexión.

¿Cuáles pueden ser los lugares? Cualquiera que decidamos. La entrada, la fachada, un hall, una sala, un probador. Lo importante es que haya  por lo menos dos o tres puntos y con las condiciones necesarias para que el encuentro “consumidor-marca-producto-servicio”  sea posible. Esto significa que el cliente pueda focalizar en lo que se le muestra o se le haga vivir. 

¿En qué consiste el punto empático? Es el ofrecimiento de una experiencia, con la que el usuario se identificará  y permitirá encender su deseo. Deberá motivar su cuerpo y cabeza. O sea involucrar algunos de sus sentidos, o incluso su imaginación. También se puede hacer hincapié en lo que el producto o servicio permitirá (felicidad futura por ejemplo). Habrá que examinar qué emociones pueden satisfacerse para ofrecerlas y venderlas en el espacio posteriormente.  Se pueden utilizar colores, insinuar imágenes, compartir frases, incluso hay objetos que son un deseo en sí mismo.

¿Cómo descubrir la experiencia que genere empatía para plantearla? Para crearla hay que “ponerse en el lugar del otro”. Para ello puedes echar mano al “Diseño empático”. Este es un conjunto de técnicas que buscan descubrir necesidades de los usuarios, incluso las que ni ellos alcanzan a identificar, con el fin de generar ideas e innovaciones para implementarlas. Se trata de un diseño centrado en el cliente, y existen metodologías para hacerlo, tal es el caso propuesto por Leonard y Rayport que desarrollon los siguientes puntos: Observación de los clientes, Recolección de datos, Reflexión y análisis, Lluvia de ideas en busca de ideas creativas, y el desarrollo o planteo final.

Los 5 Pasos que debes seguir: Crea tu Espejo Espacial

1-Identifica a tu cliente. Por ejemplo imaginemos a un consumidor senior (o sea de más de 50 años) que quiere estabilidad y calidad de vida.

2-Define los valores o cualidades que tu producto o servicios pueden coincidir emocionalmente con tu cliente. Siguiendo con un supuesto pensemos que realizamos un servicio de clases de yoga dentro de un instituto o gimnasio en el que suele concurrir ese tipo de consumidor. Podemos pensar que la relajación y la sensación de bienestar son las cualidades que pueden coincidir con lo que éste desea. 

3-Piensa en experiencias en lo que lo anterior se ponga en manifiesto En nuestro ejemplo podríamos imaginar una serie de mini experiencias como las siguientes. Una rutina de respiración, una lectura de una frase que motive, o hasta un encuentro frente a un espejo  concreto que sugiera una conexión cuerpo-mente. Estas mini experiencias pueden ser  muestra del servicio, o mostrar como con ellas, el usuario resolverá algo que lo inquieta

4-Establece los Puntos de Empatía donde se darán las Experiencias. En qué lugar físico de tu espacio y cuándo éstas deben ocurrir Podríamos imaginar un punto en el hall que invite a quien entra y a quien sale, casi un saludo e invitación a conectarse con la calma y el bienestar a alguien que comienza o termina un intenso ejercicio. También en los sitios de pausa como un pasillo o el bar del lugar.

5-Materializa la experiencia empática En este  caso podríamos pensar en carteleras, espejos concretos, incluso en objetos sensoriales con los que entrar en contacto. Siempre sugiriendo que nuestro producto es lo que solucionará lo que ese consumidor busca, ayudándolo a proyectar esa idea y generando deseo.


La empatía es sin duda, una poderosa herramienta, y el diseño y la arquitectura una vía que permite utilizar todo su potencial, creando un espejo espacial. Solo se trata que busques como reflejar a tus clientes y a tus productos o servicios.


Solana Gorczynski
Arquitecta


"QUIENES  SOMOS"

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domingo, 8 de noviembre de 2020

DIME COMO QUIERES CRIAR A TU NIÑO Y TE DIRE COMO TIENE QUE SER SU HABITACION O ESPACIO PROPIO Arquitectura, Diseño y Pedagogía

 




Educar a un niño no es una tarea sencilla. Todos saben que requiere de mucha paciencia, voluntad y sobre todo, visión. Esto último resulta determinante. Por un lado, porque todo en la vida depende de la perspectiva con la que uno la afronta, y por otro, porque a la vez que uno se desempeña en ella, se les está inculcando dicha visión a quienes recién abren sus ojos.
De hecho, toda educación se reduce a eso: ¿cómo  quieres que tu niño se enfrente al mundo?

Claro que para responder eso, debes primero saber cómo lo haces. ¿Por qué ventana miras? ¿A través de qué cristal? Incluso… ¿Sobre qué plataforma te paras para hacerlo, o decidirás pararte?

Enseñar a enfrentar al mundo resulta una tarea titánica, y requiere de muchas herramientas, incluso de algunas impensadas, como el buen diseño y la correcta arquitectura. Ambas  disciplinas trazan un sendero, ya  que el mundo material, el entorno, nos condiciona como humanos, incluso a esos pequeños seres que son los niños. 
No tiene que ver con la estética, ni con el tamaño para su espacio, ni siquiera con el dinero que se pueda invertir en él. Sino con que su planteo es una gran estrategia para fomentar el desarrollo. 
Muchos deciden la habitación de sus hijos basados en la intuición, o lo llenan con lo que el mercado ofrece. Rara vez consideran si la decisión se ajusta  o no al modo que quieren que ganen instrumentos para enfrentar la realidad. Así su elección se acomodaría a la forma que los criarán para que así lo logren.  Se trata de señalizar un sendero.

La  arquitectura y el diseño especializado son siempre herramientas, y esta vez, auténticos picos y hasta cinceles, no para tallar a tus hijos, sino para abrir las mejores huellas para que ellos puedan armar su camino, y abrir su ventana al mundo. 

De igual manera que los padres optan, cuando poseen la posibilidad, por un colegio por sus metodologías,  deben elegir su habitación, ya que la arquitectura y el diseño aplicado a niños, traen de la mano pedagogías-líneas de crianza asociadas. Pudiendo de este modo definir espacios estructurados en la misma línea que el estilo de colegio que desean (reforzando el tipo de crianza) o complementarios (para que tengan un abanico completo). Lo cierto es que “la educación empieza por casa”. Veamos algunas de los tipos de arquitectura y diseño aplicado a niños.

¿Quieres que tu hijo enfrente al mundo desde la libertad y la independencia?
Diseño y Arquitectura para niños según la Pedagogía Montessori: Arquitectura para el desarrollo autónomo

María Montessori, educadora y médica italiana, fue creadora del método de educación que lleva su nombre a principios del siglo xx, centrado en la capacidad espontánea de los niños para aprender y desarrollarse por sí solos, en un ambiente adecuado que fomente su crecimiento. Se basaba en que los niños hasta los 6 años tenían lo que llamaba una “Mente Absorbente” , una capacidad innata para recoger información de su entorno, o sea conocimiento,  de una manera espontánea. Primero a nivel inconsciente  (de 0 a 3 años) y luego a nivel consciente (de 3 a 6). Una situación que los marca para el resto de la vida, y que de ser correcta contribuye positivamente al desarrollo del cerebro respetando su individualidad y estimulando su autonomía, y la confianza en sí mismos.  Los niños hasta los 6 años no memorizan, ni guardan sino que encarnan, haciendo suyo cada suceso, cada palabra, y cada sentimiento. Además no separan lo bueno de lo malo, simplemente absorben todo cuanto les rodea, siendo una gran posibilidad pero también, un gran riesgo de utilizar incorrectamente esta posibilidad. Quizás por esto Montessori le otorgaba un papel fundamental a los adultos, en especial a los padres, considerándolos como los guías principales del niño. 
¿Y cómo es el diseño de un espacio Montessori?
El ambiente adecuado, dormitorio u otro sitio propio, debe cumplir con ciertos aspectos que promuevan en el niño: 

Autonomía y Accesibilidad 
Todo debe estar diseñado para que los niños puedan interactuar a través del espacio sin la intervención de un adulto, aunque su presencia es siempre recomendada. El sitio debe favorecer su autonomía física (desplazamientos y movimientos) y la autonomía emocional (elecciones). Para ello hay que considerar que tenga una correcta visualización desde su punto de vista, dimensiones (principalmente cuidando la altura), facilidad de manejo y maniobra del lugar y de sus complementos, así como seguridad. Por ejemplo se recomienda “la Cama Autónoma”, un colchón a nivel bajo (a veces casi en el suelo) que conceda la independencia suficiente para entrar y salir de la cama, sin necesidad de pedir ayuda, incluso cuando es bebe y empieza a gatear. También, muebles y estantes bajos para que todo esté a su alcance. Por ello, deben considerarse suplementos cuando las alturas son fijas y no corresponden a su altura, tal como sucede en un lavamanos de un baño  compartido. El sitio debe dar la posibilidad al niño de comenzar aventuras cuando así lo quiera.

Reconocimiento e Identidad
De cada sector del espacio, y de él mismo como individuo. Aconsejándose para esto último, la utilización de espejos en el diseño arquitectónico, a su altura y siempre cuidando la seguridad. Esto permitirá verse reflejado y mirarse para poder conocer su aspecto y explorar sus movimientos y expresiones. También es conveniente una zona de vestidor (por más que sea un simple perchero) que pueda contener 3 mudas de ropa para que según sea necesario pueda ejercitar el criterio de qué ponerse según lo que la situación y su cuerpo necesite.

Organización y Claridad
Cuando los ambientes externos están ordenados, la organización interna del niño (y su razonamiento) tiende fácilmente a ocurrir. Es adecuado plantear sitios de guardados abiertos y cerrados, que permitirán diferentes modos de organizar. Demasiadas opciones pueden generar confusión, incluso dificultar la toma de decisiones. Es por ello que debe crearse un ambiente simple y casi minimalista. De tonos claros, de modo que sea casi un contenedor neutro, con ciertos puntos o situaciones protagonistas, como un recoveco para libros de cuentos.

Observación y Sensación Debe considerarse la colocación de cuadros, láminas o ilustraciones, siempre a su altura de visión (de otro modo no será útil). Permitirá estimular la observación además de despertar el interés en el arte. Por otro lado con los materiales y componentes se impulsa a despertar sus 5 sentidos. Y a través de ellos, el niño capta el mundo.

Curiosidad e Imaginación  El sitio debe ser un llamado a la exploración, pero también a la imaginación y esto se logra aportando un espacio simple que pueda convertirse en escenarios imaginarios con solo mover algún elemento componente. Para ello cuanto más flexible sea el lugar y los objetos más oportunidades de crear habrá. 

De hecho Montessori impulsa desde todas las ópticas la libertad del niño. Y esto se traduce en un diseño especializado y o arquitectura sin obstáculos para su desarrollo.

 “Nadie puede ser libre a menos que sea independiente; por lo tanto, las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia” María Montessori

¿Quieres que tu hijo enfrente al mundo con todo su ser?
Diseño y Arquitectura para niños según la Pedagogía Waldorf: Arquitectura para despertar cabeza, corazón y manos

Rudolf Steiner, quien vivió entre 1865-1925, fue un filósofo austriaco, creador de varias teorías y líneas de pensamientos sociales  y espirituales. Fue el fundador de la antroposofía y la educación Waldorf, involucrándose en muchas más artes y disciplinas incluso en la arquitectura. Controversial muchas veces, siempre fue un buscador del camino de la sabiduría y del conocimiento de la esencia humana.
La pedagogía Waldorf se alimenta de los principios de la filosofía Antroposófica. Una de las principales características de su enfoque es que la formación de un ser humano debe ser holística. De este modo, Pensar, Sentir y Actuar estarían siempre vinculados en un “todo” educativo que abarque “cabeza, corazón y manos”. Y si bien desarrolló la educación en tres etapas donde se fomentan distintas aptitudes humanas y estrategias de aprendizaje diferenciadas por fases biológicas, existen ciertas directrices comunes. Y estos se reflejan en el espacio.
¿Y cómo es el diseño de un espacio Waldorf o Antroposófico?
El ambiente adecuado, dormitorio u otro sitio propio, debe cumplir con ciertos aspectos para estimular “cabeza, corazón y manos”

CABEZA
El cerebro activo: El desarrollo del niño a través de la Experiencia y el Juego. 
El sitio debe fomentar la exploración y sorprender los sentidos. Debe ser capaz de transmitir un alto sentimiento de apropiación, para que las experiencias se sientan propias. Por otro lado el sitio debe promover dinámicas de juegos y contener estrategias de gamificación. Todo debe dirigirse hacia el desarrollo personal. Desde el color a la geometría. Así utilizan espacios irregulares que impulsan el movimiento y el pensamiento tal como los muros divergentes liberando sus movimientos y sus focos de atención (los muros convergentes tienden a dirigir). También, es habitual la figura del trapecio debido a sus características formales.
El cerebro Racional: Promover la Flexibilidad, el Pensamiento Divergente y el Juicio Personal
El lugar debe cambiar o transformarse funcionalmente, ante cada situación diferente, abriendo las posibilidades de uso para fomentar proyectos. En lo posible, el niño debe tener control frente a este cambio. Esto incluye tabiques móviles, mobiliario mutante, espacios que se conforman circunstancialmente por agrupación de elementos.
El Cerebro Creativo Impulsando la Creatividad, la Imaginación, incluso el valor del mundo mágico.
El espacio tiene que dar lugar al cuento, a las historias, a la ensoñación. Todo ello resulta un proceso enriquecedor. Y se manifiesta arquitectónicamente con elementos no tradicionales en el diseño, además de un rincón convertible en múltiples escenarios. Puede jugarse con la iluminación. Es interesante prever la posibilidad de filtrar o bloquear por completo la entrada de la misma. Así, sus variaciones podrían producir infinitas posibilidades de atmósferas dependiendo de las actividades.
CORAZON
Conexión con la Naturaleza Valor por lo Natural y lo Orgánico. 
Los espacios deben estar construidos, por lo menos en su terminación por materiales naturales. También es útil que exista un sitio que pueda contener elementos de la naturaleza para el trabajo manual o recreativo como piedras u hojas que resulte inspirador. Por último debe plantearse de tal forma de conectarse espacialmente con el exterior. Vistas al verde. Aire fresco en una ventilación pensada.  Ingreso de luz. Etc. La conexión (directa o indirecta) se considera beneficiosa para la salud psicoemocional de los niños. De existir acceso, se presenta como material para las distintas actividades. Se suele incluir zonas de tierra o arena, y una gran cantidad de vegetación (plantada directamente en la tierra o en macetas).La conexión indirecta (visual) debe estar al alcance de los ojos del niño.
Conexión con uno mismo y sus creencias: Espiritualidad en la cotidianidad (lo que no siempre es igual a un credo o religión)
El lugar propio debe dar lugar a rituales personales. Rituales que vengan de la tradición familiar, cultural o religiosa. Rituales que conecten al niño con los valores y la esencia de la vida. Por ejemplo, si habláramos de algo religioso claramente hablaríamos de un lugar calmo donde orar o de ofrendas al ser superior. Será cuestión de saber que rituales se quieren impulsar, puede tratarse por ejemplo de una zona de convite bien pensada para fomentar el ritual social.
MANOS
Manos en acción Impulsando la Construcción Humana, el Valor del Arte, los oficios,  lo manual
El sitio del niño debe contener un lugar pensado para las actividades manuales. Eso significa un lugar seguro, donde pueda ocurrir el desarrollo desde el principio hasta el final. Que pueda limpiarse correctamente, sea resistente y apto para materiales y con una buena superficie de apoyo e iluminación. Además debe haber un sitio para la exposición de las creaciones.
Manos unidas Promoviendo la conexión con los otros y el compartir. El valor de lo cooperativo 
El espacio del niño debe plantearse como un sitio desde donde el, como anfitrión puede compartir su mundo con otros niños, y con sus mayores referentes. Y eso incluye lugar para ser ocupado por otros, ya sea al invitar a dormir, a jugar, a charlar, y a compartir actividades.

“Una educación para despertar y no para llenar” Rudolf Steiner

El desarrollo holístico buscado en el niño es prioridad y se manifiesta en cada cualidad del espacio como llamadores a la acción, siempre respetando las creencias y necesidades particulares. Esto ha hecho de esta filosofía y pedagogía uno de los movimientos escolares independientes más grandes a nivel internacional.

¿Quieres que tu hijo enfrente al mundo desde sus capacidades innatas?
Diseños y Arquitectura para niños según la pedagogía basada en la teoría de Múltiples inteligencias: La arquitectura de los Rincones para el desarrollo cognitivo 

Howard Gardner, nacido en 1943 es un psicólogo estadounidense, conocido por sus investigaciones en el análisis de las capacidades cognitivas y por haber formulado la teoría de las Inteligencias Múltiples. Nacemos con determinados talentos que conviene identificar desde que somos niños, porque potenciarlos reforzará nuestra autoestima, nos permitirá tener éxito, motivación y satisfacción. Estas destrezas pueden englobarse en varias áreas o tipos de inteligencia, como la Inteligencia lingüística o la naturalista. Siendo natural que todos tengamos una inclinación por algunas de ellas, y probablemente dificultad en otras. 
A partir de ello se plantea generar los estímulos necesarios para que aquellas inteligencias innatas encuentren su mayor desarrollo, transformándose en el camino sólido para el niño, en su directriz para desenvolverse. Pese a ello, también suelen identificarse cuales son débiles, y en algunas ocasiones se intenta trabajar para suplir las carencias de tal forma que no sea esto un obstáculo. Esta pedagogía considera que cada tipo de inteligencia se puede entrenar en el niño desde un enfoque lúdico y relajado. Siendo el espacio el marco para generarlo, a través de sectores especializados. Se procura que cada detalle y elemento componente ayuden a desarrollar las competencias, destrezas y actitudes relacionadas con cada inteligencia. 
Esto también debe trasladarse a la casa, para que la estimulación sea completa. Para ello deben generarse en su sitio  8 rincones o espacios (puede ser o tener como protagonista un fragmento de pared, de piso o incluso de cielorraso), considerando que estos espacios puedan crecer en ocupación o decrecer según el desarrollo del interés del niño. 
El rincón de las historias (para leer o crear)-La inteligencia lingüística-
El rincón del análisis (un lugar de concentración y observación) La inteligencia lógico-matemática-
El rincón activo (un lugar para hacer variadas actividades, como artísticas o de coordinación) La inteligencia espacial 
El rincón musical (un rincón para escuchar y o generar ritmos) La inteligencia musical 
El rincón para una rutina de movimiento (para cualquier actividad que se base en el movimiento del cuerpo). La inteligencia corporal 
El rincón para expresarse y sentir (donde se exploren sensaciones y sentimientos a través del movimiento corporal o actividades) La inteligencia cinestésica 
El rincón del respeto natural (un sitio que permita el contacto con los procesos o materiales naturales) La inteligencia naturalista 
El sitio del autoconocimiento, la interacción y las emociones (un sitio para ayudarlos a pensar, gestionar sus emociones y proponerse objetivos y metas. También para invitar e interactuar con otros) La inteligencia emocional intra e interpersonal

Esta pedagogía busca que el espacio sea una herramienta para  el desarrollo de las habilidades, logrando niños perspicaces con capacidad de conquistar sus metas y el mundo a partir de su cristal.

“Toda inteligencia puede ser desarrollada por cada niño, en mayor o menor medida, siempre y cuando sea potenciada.” Howard Gardner

Y hay más posibilidades…
Existen además de las anteriores una infinidad de pedagogías que como ellas tienen una correlación con el planteo del espacio y su arquitectura. Cada una, refleja su filosofía y las directrices, buscando contagiarlas al niño con su uso. Tal es el caso de la Pedagogía Reggia Emilia del italiano Loris Malaguzzi que entiende el aprendizaje a través de la investigación, exploración y observación, que encuentra refugio en los espacios de exploración e introspección dirigidos. O también de la actual Pedagogía 3000 (o del Tercer Milenio), impulsada por la antropóloga francesa Noemí Paymal, que absorbe pedagogías anteriores y avances de las neurociencia, a la vez que incorpora nuevos paradigmas como la inteligencia intuitiva, por la que muchos padres que consideran tener hijos índigos o cristal, la eligen. Para finalmente presentar una educación holística que abarca el desarrollo  del ser humano en 10 niveles: Físico, Emocional, Cognitivo, Ecológico, Estético-creador, Intuitivo, Espiritual, Social, Multicultural y Ético-solidario. Pedagogía que se refleja en la arquitectura  con espacios únicos y múltiples a la vez, capaces de ofrecer herramientas para cada nivel de desarrollo.
Además de ello, también es posible, la combinación de tipologías de espacios basadas en pedagogías distintas, siempre que exista un buen diseño.

¿Y qué pensamos nosotros de los niños, el espacio y el hecho de enfrentar el mundo?

Creemos que todos los cristales son válidos, mientras sean utilizados con criterio. Que siempre ha de tomarse en cuenta el tipo de crianza que los padres quieren aplicar, y las condiciones iniciales de existir (habitación o espacio existente). Pero también que el mundo cambia con el ejemplo y no con la opinión y por lo tanto ha de mirarse las dinámicas de los adultos y los deseos para ese niño. También la historia de los ancestros, rescatando espacialmente sus ejemplos y valores. Generándose un espacio de doble usuario (niños-adultos) para que haya lugar en donde los “grandes” muestren que creen en el niño, pues solo si esto sucede, el niño creerá luego en sí mismo.
Pensamos que cada niño es un diamante potencial, y que si posee por edad ya gustos definidos ha de incorporarse, al igual que sus características de personalidad (las que hay que reafirmar y las que no). De lo contrario, que se debe planear un espacio donde esas cualidades y situaciones pueden ir haciéndose lugar.
Consideramos que siempre hay que encontrar la manera de estimular sus sentidos, su creatividad e imaginación, su capacidad de ser hacederos, su optimismo y valores, la empatía,  y sus inteligencias. Para que pueda mirar con un ojo y soñar con el otro.
Por lo anterior, cada vez que nos toca diseñar o aconsejar para un espacio de niños aplicamos todo ello, creando un pequeño mundo propio sumando cualidades y recursos que terminen de cerrar el planteo general, como si fuese un relato espacial en desarrollo. Su propia historia de aventuras en un gran refugio. 
Pues creemos que todo se trata de trazar un buen sendero, construir una buena ventana, y colocar un buen cristal. 




Es importante definir el espacio propio del niño, y como éste aún se supedita al adulto, tú deberás levantar su estructura, para que sea firme y estable, y pueda soportar incluso tempestades futuras, vientos huracanados, y calores sofocantes. Estarás con tu decisión abriendo las huellas de su camino para que se enfrente al mundo con aptitud. Y seguro él algún día  te lo agradecerá.

Solana Gorczynski
Arquitecta


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MAS SOBRE NUESTRO TRABAJO EN ESTA TEMATICA: Enfrentamos el diseño teniendo en cuenta todas las pedagogías aplicadas al espacio, neuroarquitectura, la psicología ambiental, el diseño lúdico, y la arquitectura dinámica estimulativa (a partir de estudios registrados de nuestra propia autoría) que analiza las dinámicas y la estimulación necesarias.

jueves, 15 de octubre de 2020

II CREA EXPERIENCIAS ESPACIALES GUSTATIVAS ASOMBROSAS Diseño de Caminos de Sabores y Estilismo Culinario... Infografía Indice


Una experiencia gustativa asombrosa  sucede cuando existe una propuesta de gran impacto que no solo abarca alimentos, si no toda una puesta que busca generar una vivencia única y original.

Puede cambiar cualquier evento que desees, desde uno  empresarial a uno familiar o social. Será tu arma secreta para conquistar, ya sea clientes en tu restaurante, o a invitados incluso en una fiesta infantil.

Todo comienza mirando a la comida como lo que siempre fue: un hecho cultural, y continua haciendo un poco de magia. Para ello basta con conocer los instrumentos que te dan los diseños culinarios: el Diseño del  Camino de Sabores y el Estilismo Culinario.


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sábado, 10 de octubre de 2020

CREA EXPERIENCIAS ESPACIALES GUSTATIVAS ASOMBROSAS Diseño de Caminos de Sabores y Estilismo Culinario


Probablemente dentro del mundo de los diseños especializados, el Diseño de Caminos de Sabores y el Estilismo Culinario están entre los últimos incorporados. No porque no vengan haciendo su recorrido hace tiempo, sino porque aún son pocos los lugares que ofrecen su formación profesional en el mundo. Formación que incluye un arsenal de conocimientos: químicos, neurocognitivos, técnicas como la cocina molecular, psicología de los sabores (como sus reacciones afectivas y su evocación), y tendencias sociales y culturales. 

El Diseño de Caminos de Sabores (o también Diseño de Sabores), trata de generar “viajes  culinarios”, donde se fusiona gastronomía y cultura. Originalmente consistía en viajes físicos a distintos lugares culinarios. Esto fue abrazado por el turismo mediante las propuestas de viajes gourmet de varios días o de uno solo, recorriendo por ejemplo bodegas de vino de una comunidad. También por las exposiciones gastronómicas, aunque no siempre se diseñan como tal, pero presentan caminos de sabores, la mayoría de las veces de recorrido libre en un sitio para que el degustador elija como transitarlos. 

Con el tiempo, se sumaron los viajes culinarios a través solo de la experiencia sensorial, sin necesidad de que el usuario se mueva. Muchos ocurrían alrededor de la mesa u otro elemento con una propuesta enriquecida dirigida a sorprender todos los sentidos y la mente, reemplazando al tradicional menú o evento gastronómico.  

En realidad el diseño de un camino de sabores tiene un trasfondo lúdico ¿Y a quien no le gusta jugar?

Existe un abanico de profesionales que se han especializado en este nicho que se encuentra en desarrollo. Algunos licenciados turísticos se ocupan de esta área. Aunque también lo desarrollan organizadores de eventos, ingenieros en alimentos y nutricionistas, arquitectos y diseñadores de puestas efímeras. Incluso curadores de arte tomando la comida justamente como un hecho artístico… Y por supuestos muchos cocineros vanguardistas. Al ser una disciplina nueva, la mayoría de los profesionales llegan no por formación diplomada, sino caminando y cruzando puentes. Haciendo honor al viaje del que se ocuparán.

Un camino de sabor es una travesía de exploración dirigida, una búsqueda de tesoro gourmet. Donde se degusta el alimento pero además hay un concepto a descubrir por detrás. La experiencia es de gran impacto. Quizás por eso, muchos chef comenzaron a implementarlo. Basta pensar en los cocineros moleculares como el español Ferran Adrià, o el estadounidense Grant Achatz, donde se plantea un camino de exploración progresiva, incluso una reconstrucción de conceptos que estalla en el paladar con un estilo inédito. También cabe recordar la ya consolidada mundialmente  “comida por momentos”  o “menú en pasos”. En general bocados pequeños que llegan a la mesa uno tras otro siguiendo un concepto. Pequeñas delicias, tesoros que generan misterio, sorpresa y entusiasmo en el comensal que no sabe qué vendrá después, en un camino único dirigido a ciegas. 

Por otro lado, todo camino, tanto los que se recorren en una ruta, como los que ocurren alrededor de un objeto trae consigo una propuesta multisensorial. Como ejemplo se puede analizar la labor del chef británico Heston Blumenthal, quien suele lograr que sus comensales no solo viajen sino casi vuelen con experiencias multisensoriales extraordinarias. Por ejemplo creando caminos audio gustativos (menúes que se degustan con auriculares estimulando no solo el gusto sino el cerebro completo) o caminos de sabores históricos o culturales (donde reinterpreta en una narración gustativa sabores de otros tiempos, o incluso cuentos como Alicia en el País de las Maravillas)

Finalmente, entre el sentir, explorar, el encontrar y unir fragmentos,  no solo se recorre jugando un sendero, sino un mapa completo, en búsqueda de un, o de muchos, verdaderos tesoros.


Y mientras “el Diseño de Caminos de Sabores” trata de viajes gastronómicos (y culturales), el Estilismo Culinario trata de generar “imágenes de impacto”. 

El estilista culinario es un intensificador visual. Su metier es el diseño de la presentación basada en que ‘comemos más por los ojos que por la boca’. No se trata de decorar la comida.  Es un arte creativo, una técnica donde se busca sorprender con las dimensiones, los colores, las cantidades servidas,  las formas, las composiciones de altura, la luz, y todos los detalles.

Al igual que los caminos de sabores, esta rama de diseño transmite un  concepto o mensaje. Y ahí otra vez, entra en escena el juego, esta vez uno que desafía visualmente. Que provoca encontrar un tesoro escondido en la escena, tal como los juegos de búsqueda visual de niños y no tan niños. 

Además de ello, el estilismo culinario no solo abarca alimentos, sino toda la puesta. Es por eso que en grandes montajes, además por supuesto del chef, suelen diferenciarse dos tipos de estilistas que trabajan en combinación:

El Food Stylist encargado de montar la comida o alimentos. Muchas veces suele ser el propio chef, cuando este tiene aristas estéticas o estudios afines.

El Prop Stylist encargado de montar los elementos de la escena que no sea comida pero que la enmarque y la pondere, como ser platos, cubiertos, etc.  Es quien trabaja sobre la colocación de objetos con fines visuales independientemente de que exista funcionalidad o sean totalmente decorativos. 

Ellos saben todos los trucos y técnicas. En realidad saben de juegos y de sus reglas. Lo cierto es que los estilistas culinarios y los diseñadores de caminos de sabores son como magos, transforman platos de comida en suculentas creaciones y experiencias espaciales.

¿Cómo se crea un evento gastronómico desde estos tipos de diseño especializado? 

Independientemente al menú, un evento gastronómico personal (aniversario, boda, etc.) institucional, o comercial, se plantea desde la experiencia a ofrecer. 

Cotidianamente hacemos esto sin darnos cuenta, aunque de manera muy rudimentaria. Basta observar a alguien cuando decide festejar un cumpleaños y piensa en comida, pero también en música, en sillas, en decoración, en una película o una actividad para compartir. Incluso  cuando el fin lo justifica, es natural pensar en buscar a un profesional que simplemente coordine los rubros involucrados. Ahora bien, cuando todo ello queda en manos de un profesional especialista en diseño, un evento gastronómico alcanza un nuevo nivel. Este en general aplica leyes del diseño de juegos, o sea de gamificación. ¿Quieres jugar?

MENSAJE O CONCEPTO  Y LA EXPERIENCIA: El territorio del Diseñador de Caminos de Sabores

La comida es un medio y una excusa para contar historias. Esto ocurre desde tiempos inmemorables donde los hombres se juntaban a comer y a escuchar relatos, transformándose en todo un evento. Esto es porque una comida es más que compartir alimentos, es una forma de relacionarnos entre nosotros. Y esto se potencia cuando hay una razón poderosa para hacerlo, como el honrar a alguien o festejar algo.

Ahora bien la comida y todo lo que gira a su alrededor también es una oportunidad para ofrecer experiencias asombrosas e inolvidables.

He aquí donde ingresa el diseño. En definir el sentido o el concepto que se quiere que los participantes experimenten (por ejemplo que conozcan una determinada temática, que perciban una determinada sensación, etc.) y el modo de hacerlo.

Para lograrlo el Diseñador Culinario, mira a la comida como lo que siempre fue: un hecho cultural. De manera concreta y consciente fusiona cultura y gastronomía para encontrar una idea. Algo que se conoce como un hecho Gastrocultural. Trata de pensar, para luego ofrecer, propuestas que unan experiencias culinarias y culturales como la interpretación de una obra de arte de forma alimenticia, un maridaje de vino queso y música, recetas históricas, etc. Unido siempre todo por el concepto general que actúa como directriz. Para luego profundizar en el guion de exploración de momentos y sabores que deberán construir la travesía. O sea diseñará la búsqueda del tesoro gastronómico o gastrocultural.

Así, la gastronomía y la cultura se funden para disfrutarse desde otra perspectiva, brindando experiencias inéditas y memorables a partir de proponer interacciones distintas para el comer o disfrutar. Algo que hará de un simple evento algo memorable y único.

LA PUESTA: El territorio de los Estilistas Culinarios

La puesta general es la gran escenografía donde los sabores y situaciones proyectadas adquirirán una nueva dimensión. De ella resulta el mundo para explorar, interactuar, disfrutar y degustar a partir del diseño de sabores que se pretende, o de la idea general buscada. 

Se trata de materializar todo lo necesario para llevar adelante la experiencia. De elegir el territorio a recorrer en la búsqueda del tesoro.

La Puesta general y la Vajilla: El territorio del Prop Stylist

Los tipos de puestas o mundos diseñados para un evento son infinitos, no solo al considerar los fines buscados, sino porque  pueden variar los objetos y complementos que se necesitan, como las dinámicas de interacción y movimiento de las personas, y el tipo de degustación. 

O sea hablamos de las reglas con las que plantearíamos el juego gastronómico o gastrocultural.

Por ejemplo pueden incorporarse ideas vanguardistas como servir la comida colgada o echar mano a la típica comida sobre una mesa. Su antecedente es el conocido "Arte en Mesa", e incluye como aquel, el diseño desde el mantel hasta el último detalle, pero con un planteo más profundo.

Al margen de ello, al tratarse de un evento gastronómico, independientemente a la puesta general, ha de ponerse principal atención a los elementos que servirán como soporte de la comida y su forma de uso. Es por eso que habitualmente se piensa en la vajilla como el elemento principal, o quizás la llave de ingreso a la experiencia gastronómica por ser el objeto de relación inmediata con la comida (aunque en un simple brindis hablaríamos solo de soportes para bebidas)

La vajilla, o aquello que cumpla su función, es un lienzo para dibujar o realizar una obra culinaria. Un medio para expresarse, para comunicar, más allá de la funcionalidad de sostener el alimento. 

¡Aquí está permitido jugar con la vajilla y los cubiertos! Algo que nos prohibían quizás por seguridad cuando éramos niños.

Dependiendo de la forma del comer hay platos y soportes individuales, o comunales y fuentes para que los comensales se sirvan. 

Todo ello depende de cada propuesta culinaria y del tipo de servicio, del que aquí no daremos detalles, ya que la idea es centrarnos en cómo hacer que los soportes de alimentos pueden montarse previamente para expresar la idea buscada (o sea emplatarse o enfuentarse)

¿Te gustan los juegos de fichas?  ¡Juega con las piezas!

        La puesta segura Soportes neutros, en lo posible color pastel, o blanco, sin dibujos. Grandes y lisos si se trata de platos, donde la comida, aunque sea generosa, no los llene por completo. La forma puede variar, no es un problema. Se puede optar también por vajillas clásicas solo si tienen una decoración sencilla en los bordes. Permiten que la atención se concentre en la comida y que lo que brille sean los ingredientes y no el contenedor, pues nunca competirán a nivel visual, los colores se verán más vivos y las texturas, más interesantes. Por este motivo, los chefs de los restaurantes de todo el mundo prefieren los platos blancos, porque generan contraste. Si en cambio no se tratasen de platos tradicionales, sino de soportes alternativos individuales o colectivos ha de seguirse la misma regla, la neutralidad, que haga que los contenedores solo sean un fondo, un bastidor para la obra artística culinaria. 

        La a-puesta impactante   Aunque también hay excepciones. Los buenos pintores no siempre pintan en bastidores blancos. Saben hacerlo en distintos soportes, y sorprenden cuando conquistan escenarios. Platos especiales con diseño, cierto esquema de color, o hasta exóticos pueden ser de la partida. También contenedores habituales de otras disciplinas como tubos de ensayo o ganchos. Aquí realmente es donde se ve el desarrollo de un estilista culinario, principalmente de un “prop stylist”, o de alguien que sabe seguir sus reglas. La combinación de comida- soporte debe formar un todo que no compitan por la atención, sino que se complementen y sobretodo que formen una alianza para ofrecer una experiencia distinta. 

No hay que olvidar que, más allá de este elemento inmediato deben tomarse en cuenta el resto de los componentes. Nadie gana una guerra solo, ni aun la mayor de las delicias. Los cubiertos, las copas y la mantelería de existir, son piezas del mismo juego, que realzarán el aspecto general del platillo, por más que no tengan relación directa con la comida.  Y cada uno podrá ser un arma secreta a la hora de sorprender y emocionar

La Presentación Culinaria y El emplatado o el Enfuentado: El territorio del Food Stylist 

Una vez que el tablero del evento gastronómico y las piezas están planteadas habrá que pensar cómo se monta en ello la gastronomía. El emplatado (y el enfuentado cuando se trata de fuente) es la acción de ubicar los elementos de una preparación alimenticia en un plato u otro soporte con el fin de otorgar al comensal facilidad entre otras cosas, para consumirlo. De hecho en un principio solo se trataba de funcionalidad; pero con el tiempo el montaje tomó riendas artísticas, comenzó también a ser parte del juego mayor, donde se busca sorprender y emocionar.

 ¿Cómo se monta este juego?

El montaje variará según el tipo de creación gastronómica (está claro que una sopa no es igual a un sándwich), y también del tipo de servicio. No es lo mismo comer sentados que de pie, ni utilizar cubiertos o tomar los alimentos con las manos.  

De cualquier forma existen ciertos criterios para el montaje que van desde formas básicas o típicas, a elaboradas o atípicas. En las primeras prevalece el colocar prolijamente el alimento, y en las segundas impactar estéticamente y hasta desafiar la vista y demás sentidos con su colocación. En estas últimas  es donde se ve el real trabajo de un food stylist.

Si hablamos por ejemplo de emplatar  (platos tradicionales)  cabe mencionar la manera tradicional con un orden (el plato se estructura como un reloj: Proteína y salsa a las 6, guarniciones a las 2 y 10 respectivamente), o la no tradicional (cuando se rompen todos los esquemas y olvidamos lo anterior) A su vez, en el esquema no tradicional hay dos vías:   Estructurado: Los elementos se unen y forman una especie de estructura apilada, y se juega con la altura y la habilidad arquitectónica de quien diseña el platillo. O Disperso: los elementos se distribuyen por todo el plato, el ítem principal va al centro y es rodeado por el resto. Aquí la altura no entra mucho, pero los elementos se lucen individualmente.

Independientemente de montajes típicos o atípicos, se puede trabajar sobre el ingreso de los platos o soportes con la comida al lugar de la puesta. ¿Se apagan las luces? ¿Con un sonido especial? Aquí ambos estilistas trabajarán de la mano para que la puesta general y el montado  gastronómico específico se vea espectacular en todo momento, dando inicio a una buena partida.


Nuestra experiencia 

A lo largo de nuestra trayectoria de crear experiencias espaciales trabajamos con distintos tipos de arquitectura y diseños especializados, algunos vinculados a la gastronomía y el diseño efímero.  En esos casos, muchas veces como broche de oro de un proyecto diseñamos un evento gastrocultural. Con el tiempo, aquellos diseños, terminaron por dar forma a un emprendimiento propio del estudio: Bonplat

Bonplat ofrece  experiencias espaciales gastroculturales para eventos. Cada una es una ambientación y una experiencia prediseñada que “lo organizan todo”, y que viene de manera simple en un pack, caja, kit o puesta.

De este modo llevamos el diseño especializado culinario a los eventos cotidianos, que habitualmente no lo tienen. Y abrimos la puerta al juego. Cada propuesta se personaliza, y posee implícito un plan de diseño de camino de sabores, uno de prop stylist incluso consejos de food stylist. Siendo así compatible con menues simples que puede ofrecer el anfitrión (los llamados del paquete a  la mesa) o con menúes gourmet. En todos los casos el diseño especializado proveerá de un buen marco para una experiencia inolvidable.

Bonplat Classic, propone vivir la felicidad por medio de modos legendarios encontrando referencia en culturas, momentos históricos, tradiciones ancestrales o épocas determinadas que le aportan espíritu y marcan la experiencia espacial gastrocultural. Mientras que Bonplat Mythical, propone un diseño basado en Mitos.  Bonplat Express, en cambio, ofrece una aventura a experimentar. Y finalmente Bonplat Instant, desafía a resolver un enigma. 

De este modo, cada diseño especializado plantea una atractiva experiencia espacial-gastrocultural a quienes formen parte. El centro de la ambientación es la mesa, foco de reunión de cualquier evento desde épocas ancestrales, y se extiende al resto del espacio con elementos puntuales acorde a cada diseño, estimulando no solo al gusto, sino al resto de los sentidos y sobretodo al cerebro. Creemos que el eje de una experiencia espacial gastrocultural, se basa en ofrecer, en su sentido más amplio “un buen plato”, y de ahí el nombre de nuestro emprendimiento: Bonplat. 

Se trate de casi una postal creada por un Estilista Culinario, o de todo un recorrido planteado por un Diseñador de Camino de Sabores, el Diseño Especializado aplicado a la Gastronomía, siempre propone una travesía multisensorial que busca imprimir sentimientos, un buen juego para compartir donde todos ganan.

Solana Gorczynski
Arquitecta





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